ARTE DIGITAL
http://www.findelmundo.com.ar -Arte fotográfico actual en Argentina-
Las características del arte digital en los países latinoamericanos ha acercado una nueva cantera de espectadores. Si bien es cierto que muchos de los tradicionales seguidores de pintura, escultura y artes clásicas aseguran no sentir atracción alguna por estas manifestaciones, (consideradas extrañas y descartables obras ) también es cierta la diversidad del nuevo público que acude a las citas en torno al arte digital.
Sin dudas el público latinoaméricano joven -la referencia no es exclusiva a la edad cronológica- es el que ha incrementado mayormente su presencia.
Uno de los motivos es -hecho ya instalado en esta cultura digital- la necesidad de consumir vorazmente objetos o imágenes y el otro, muy probablemente sea la capacidad interactiva de las muestras artísticas actuales.
La cuantitativamente destacable afluencia de espectadores, no se trata solamente del aumento de la capacidad exhibitiva de las obras de artes debido a su reproducción técnica, como ya pronosticaba Walter Benjamín desde sus discursos de 1989, sino de otros elementos que se relacionan específicamente con esta nueva estética. Entre las múltiples posibilidades de obras concretadas mediante la tecnología digital, coexisten aquellas que trascienden las coordenadas del color y la forma, con una intencionalidad determinada y que permitirán distintas reflexiones por parte de una amplia gama de espectadores, ya sean estas previstas o no.
Esto implica un tiempo necesario de observación que a veces se sucede en oportunidades posteriores necesarias para su interpretación. También coexisten otras obras donde el factor impacto es tan grande que monopoliza la percepción, la inmediatez se convierte en una condición sine qua non y muchas veces queda invalidada la consiguiente reflexión respectiva. Son muestras donde, ya sea por una previsión del creador o presentador, o simplemente, como consecuencia resultante, las muestras "consumen" una cantidad muy apreciable de espectadores que dedican sólo los instantes mínimos necesarios a la observación. Este tipo de obras, que muchas veces sólo pueden considerarse artísticas por su presentación en esa categoría, son festejadas por un público novel en el ámbito artístico y habilitan, sin dudas a críticos y estudiosos para justificar esta situación.
En artes y en otras ciencias inexactas las reglas se hicieron para ser quebradas. Es ahí dónde surge la cuestión sobre la autoridad que habilita a la reflexión. Tenemos, habitualmente, por válidos los criterios de quienes compendian el acontecer artístico desde sus inicios. En momentos como este,en México, Argentina, Brasil y Colombia el arte digital se valora también desde otros parámetros. La intervención de profesionales con otros encuadres en el ámbito de la crítica y promoción de arte produce una diversidad de opiniones y apreciaciones donde todo puede ser posible, solo basta incursionar en la cantidad de Museos de Arte Digital existentes en Colombia, México y Argentina.
Ni siquiera el instituido mercado de arte pone valores a las obras, lo hace el "otro mercado" a través de organizaciones, empresarios o directivos de nuevos ámbitos conscientes de que el impacto o la sorpresa son, por estos momentos, más relevantes que el color y la forma. Los filósofos y críticos de arte tienen una gran tarea por delante, que consistirá en volver su mirada hacia el arte digital, no ya como una amenaza, sino como una realidad establecida de la cual surgirán otros criterios muchos más interesantes que los que provienen de la fobia tecnológica y que, sin dudas, ayudarán a colocar nombres concretos y a poder conversar más cómodamente entre quienes obran arte digital, quienes si bien intuitivamente descubren y aprecian circunstancias interesantes, no son los expertos en describirlas con palabras, porque esa no es, justamente la función de ellos.
La mayoría de quienes trabajan con estas técnicas tampoco coinciden con la postura exitista de muchos promotores de arte que confunden - a la manera hegeliana- éxito con existencia. Hay veces que se percibe un gran desasosiego ante la justificación de la obra artística sólo por el éxito, causalmente efímero y/o superficial. No es eso lo que esperan quienes estan trabajando duro y a conciencia para hacer un ARTE con valores y sustento, a través de las herramientas del arte digital. El breve análisis de los perfiles de autores, espectadores y promotores del arte digital en todo Latinoamérica lleva a una cuestión íntimamente relacionada. Un aspecto poco frecuentemente considerado en las artes plásticas previas a la tecnología digital: el tiempo. Duración es una condición que hasta hace poco sólo era propia de las presentaciones musicales, obras de teatro, películas y -en el ámbito de la plástica, por ejemplo:- una performance. Se sumaron a esta categoría muchas obras de arte digital: las que consisten en proyecciones lumínicas o de imágenes, las que se desarrollan en la pantalla del monitor de la computadora, etc. Pero además existe otro aspecto relacionado con el tiempo, ya no con el de exhibición de la obra de arte sino respecto a la perdurabilidad.
Partiendo de los autores, consensuada tácitamente por los espectadores y aún por los promotores de arte digital queda planteada -de alguna manera aunque no exclusivamente- la nueva jerarquía que ocupa la durabilidad.
Es cierto que muchos artistas ejecutan obras digitales mediante un cuidadoso sistema de impresión, calidad del soporte y presentación a través de las cuales, sin dudas, persiguen conservarlas durante - si bien no la eternidad- cierto tiempo conveniente y jerarquizando -al estilo tradicional- la variable temporal.
Pero, paralelamente, hay obras planteadas para que sólo existan durante el período en que son exhibidas; lejos quedó, en esos casos, la pretensión de utilizar elementos que sobrevivan al propio autor, menos aún que trasciendan generaciones y formen parte del acervo cultural con vistas al futuro.
posted by nova at 5:04 PM
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